terrasdeargila

Poema com sabor a Mar

2008-08-16T18:28:00.004+01:00

Poema da malta das naus

Lancei ao mar um madeiro,

espetei-lhe um pau e um lençol.

Com palpite marinheiro

medi a altura do sol.

Deu-me o vento de feição,

levou-me ao cabo do mundo.

Pelote de vagabundo,

rebotalho de gibão.

Dormi no dorso das vagas,

pasmei na orla das praias,

arreneguei, roguei pragas,

mordi peloiros e zagaias.

Chamusquei o pêlo hirsuto,

tive o corpo em chagas vivas,

estalaram-me as gengivas,

apodreci de escorbuto.

Com a mão direita benzi-me,

com a direita esganei.

Mil vezes no chão, bati-me,

outras mil me levantei.

Meu riso de dentes podres

ecoou nas sete partidas.

Fundei cidades e vidas,

rompi as arcas e os odres.

Tremi no escuro da selva,

alambique de suores.

Estendi na areia e na relva

mulheres de todas as cores.

Moldei as chaves do mundo

a que outros chamaram seu,

mas quem mergulhou no fundo

Do sonho, esse, fui eu.

O meu sabor é diferente.

Provo-me e saibo-me a sal.

Não se nasce impunemente

nas praias de Portugal

António Gedeão

Irene Vilar revive

2008-07-15T00:10:00.007+01:00

Por detrás daquela calma professora do Clara de Resende havia muito mais do que eu sabia com os meus poucos catorze anos, mas bem se via, que havia. Partiu aos 14 Maio 2008 com 77, mas fica cá bem representada, naquela curva da Cantareira, onde muitos como eu com a sua vida se podem cruzar, talvez apontar, e dizer que aquilo é dela, da Irene Vilar.

Foto e texto de Paulo Loureiro
Ex aluno de Irene Vilar

Escultora Irene Vilar - Em jeito de Homenagem

2008-07-11T01:02:00.003+01:00

Além da escultura, a artista singrou em áreas como a medalhística e deu aulas durante vários anos no Porto.

Faleceu a 14 de Maio de 2008, a escultora Irene Vilar, no Hospital de São João, no Porto. A artista morreu aos 77 anos, vítima de doença prolongada.

Nasceu a 11 de Dezembro de 1930, em Matosinhos. Apesar de ter trabalhado em diferentes áreas foi à escultura que Irene Vilar dedicou grande parte da sua vida. Nos estudos enveredou, desde cedo, por esta arte. Licenciou-se na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e obteve 20 valores na sua tese de escultura, tendo sido discípula de Barata Feyo e Dórdio Gomes.

Foi bolseira do Instituto de Alta Cultura e da Fundação Calouste Gulbenkian, no estrangeiro.

Irene Vilar nunca viveu exclusivamente da escultura, mas deixa um espólio que a escultora Ana Maria Martins considera ter um “grande conteúdo contemporâneo" e “alguma modernidade", tendo em conta as diferentes épocas.

Portugal vivia sob o regime salazarista quando Irene Vilar, mulher e artista, foi ganhando espaço e reconhecimento no mundo das artes. “Além da notória qualidade, é de uma família com um certo envolvimento e vivia numa zona privilegiada de relacionamentos" o que, segundo Ana Maria Martins, foram os principais atributos para o sucesso que a escultora depressa adquiriu.

Terminados os estudos, em 1958, Irene Vilar dedicou-se ao ensino e começou por dar aulas na Escola Secundária Clara de Resende, no Porto. Aos 36 anos assume a direcção da Escola Industrial Aurélia de Sousa, também no Porto, até 1974.

“Humana" e “simples" são as qualidades atribuídas à escultora por Lucília Manaú. A ex-funcionária da Escola Industrial Aurélia de Sousa trabalhou com Irene Vilar durante oito anos e foi sua secretária. A artista viveu no seio de uma família conservadora e era uma pessoa “disciplinada" e “ligada à religião", acrescentou.
“Era muito amiga de Marcelo Caetano e chegou a fazer o cunho das medalhas para todos os membros do regime".

Com o 25 de Abril retirou-se do cargo, depois de ter sofrido pressões internas, contou Lucília Manaú ao JPN. “Algumas pessoas achavam que ela era muito nova quando tomou conta da direcção e, além disso, começaram a difamá-la pela sua amizade a Marcelo Caetano", disse.

Apesar do sucedido, Irene Vilar não abandonou a docência e voltou para a Escola Secundária Clara de Resende, onde deu aulas até 1987, ano em que se aposentou.
Ao longo de vários anos, a escultora participou em diversas exposições e ganhou vários prémios.
As obras de escultura e medalhística de Irene Vilar estiveram presentes nas exposições "Cristo fonte de esperança" (Porto), "Morte e Transfiguração" (Sociedade Nacional de Belas Artes - SNBA, Lisboa), "Natividade 2000" (Mosteiro dos Jerónimos) e "100 anos - 100 artistas" (SNBA, Lisboa).

Em Portugal, o seu espólio encontra-se espalhado pela Secretaria de Estado da Cultura, Museu Amadeo Souza-Cardoso, Biblioteca-Museu de Vila Franca de Xira, Museu Nacional de Soares dos Reis, no Porto, Museu do Chiado, em Lisboa, Património Artístico de Matosinhos, entre outros.

Feliz Aniversário Meu Filho

2008-06-15T01:38:00.003+01:00

Para o Leandro:

-Mãe, gostas de mim?
-Gosto de ti até ao céu, meu filho.
-Mãe se eu tivesse estado na tua barriga, gostavas mais de mim?
-Não, meu filho, porque haveria de gostar? Tu estiveste dentro de mim, no meu pensamento e no meu coração.
O meu desejo de te ter, de te pegar, de ver o teu rosto era tão grande como uma barriga de grávida.

Excerto do livro Grávida no Coração,de Paula Pinto da Silva, Ed. Campo das Letras

Maria Keil

2008-06-10T23:30:00.006+01:00

Maria Keil nasceu em Silves no dia 9 de Agosto de 1914.

Frequentou o curso de Pintura da Escola de Belas Artes de Lisboa, onde foi aluna de Veloso Salgado.

Em 1933 casou com o arquitecto Francisco Keil do Amaral.

Tem uma obra vasta e multifacetada: pintura, sobretudo retratos; publicidade; tentativas de renovação da talha em madeira para móveis e desenho de móveis; decoração de interiores; cartões para tapeçarias (Hotel Estoril Sol, TAP de Nova Iorque, Copenhaga, Madrid, Casino Estoril, etc.); pinturas murais a fresco; cenários e figurinos para bailados; selos; azulejos (Metropolitano de Lisboa, Av. Infante Santo, TAP de Paris e Nova Iorque, União Eléctrica Portuguesa, Casino de Vilamoura, Aeroporto de Luanda, etc.); e ilustração.

Neste campo tem ilustrado numerosas obras, nomeadamente livros para crianças: A noite de Natal, de Sophia de Mello Breyner Andresen; O cantar da Tila, As botas de meu pai, O cavaleiro sem espada, História de um rapaz, Joana Ana, O palhaço verde e Segredos e brinquedos, todos de Matilde Rosa Araújo; Histórias da minha casa, Histórias da minha rua e Histórias de pretos e brancos, de Maria Cecília Correia; O livro de Marianinha, de Aquilino Ribeiro; A Primavera é o tempo a crescer, O Outono é o tempo a envelhecer, O Verão é o tempo grande, O Inverno é o tempo já velho, de Maria Isabel César Anjo; A abelha Zulmira, de Teresa Balté; O lago dos cisnes e A banhoca da baleia, de Alexandre Honrado; Lote 12 2.º frente, de Alice Vieira; e Do lado de cá das fadas, de Graça Vilhena.

Ilustrou outras obras entre elas: Começa uma vida, de Irene Lisboa; Páscoa feliz, de José Rodrigues Miguéis; Ode (quase) marítima, de Augusto Abelaira; Retta ou os ciúmes da morte, de Ilse Losa; Folhas caídas, de Almeida Garrett; Contos tradicionais portugueses; O livro das mil e uma noites; Romanceiro geral do povo português; Metade comédia metade drama, de Francisco Keil do Amaral. Fez desenhos para as colectâneas sobre Bernardim Ribeiro, Castro Alves, Olavo Bilac e Tomás António Gonzaga, integradas na colecção As mais belas poesias da língua portuguesa.

Escreveu e ilustrou três livros para crianças e dois para adultos: O pau-de-fileira, Os presentes e As três maçãs; Árvores de domingo e Anjos do mal.

Fez também ilustrações para revistas, nomeadamente Panorama, Seara Nova, Vértice, Ver e crer e Eva.

As suas obras têm sido vistas em exposições, individuais e colectivas.

Interessante vídeo actual sobre Maria Keil (Público)

Qual é a sua flor?

2008-05-08T01:32:00.001+01:00

I am a
Snapdragon

What Flower
Are You?

Oscar Niemeyer - o arquitecto fez 100 Anos

2008-04-01T22:26:00.007+01:00

"De um traço nasce a arquitetura. E quando ele é bonito e cria surpresa, ela pode
atingir, sendo bem conduzida, o nível superior de uma obra de arte."

"É claro que esse momento de inspiração surge somente quando uma idéia se impõe como raiz de uma solução procurada. Teve-o Le Corbusier quando criou o grande arco no projeto Centrosoyus de Moscou; Picasso, desenhando os croquis de Guernica; Einstein, a teoria da relatividade e Manuel Bandeira ao terminar de forma tão bonita seu verso sobre a morte - "Encontrará lavrado o campo, a casa limpa, a mesa posta, com cada coisa no seu lugar."

"Quando uma forma cria beleza tem na beleza sua própria justificativa."
"A monumentalidade nunca me atemoriza quando um tema mais forte a justifica. Afinal, o que ficou da arquitetura foram as obras monumentais, as que marcam o tempo e a evolução da técnica. As que, justas ou não sob o ponto de vista social, ainda nos comovem. É a beleza a se impor na sensibilidade do homem."
"Na Arquitetura debrucei-me por toda a vida. Foi o meu hobby, uma das minhas alegrias, procurar a forma nova e criadora que o concreto armado sugere. Descobri-la, multiplicá-la, inseri-la na técnica mais avançada, criar o espetáculo arquitetural."

"(...) estou convencido que um arquiteto não deve se limitar à aprendizagem de seu métier. Ele deve ter uma cultura geral, ler os clássicos, os escritores contemporâneos, para melhor compreender seu ambiente cultural. (...) eu sempre pensei que um arquiteto de talento deve saber desenhar e escrever. Ele não poderá fazer nada de grande ou de belo se não possuir essas duas qualidades. A terceira é a imagem; logo, a negação de regras."

"Sempre acrescentei nas minhas palestras que não dava à arquitetura maior importância e não havia nada de desprezível nessas palavras. Comparava-a a outras coisas ligadas à vida e ao homem, referia-me à luta política, à colaboração que todos nós devemos à sociedade, aos nossos irmãos mais desfavoráveis. O que se compara à luta por um mundo melhor, sem classes, todos iguais ?

"Nunca me calei. Nunca escondi minha posição de comunista. Os mais compreensíveis que me convocam como arquiteto sabem da minha posição ideológica. Pensam que sou um equivocado e eu penso a mesma coisa deles. Não permito que ideologia nenhuma interfira em minhas amizades."

"Jamais fui hostil a movimentos de protesto, inclusive dos países socialistas. É necessário protestar contra a miséria, as injustiças, as desigualdades. Toda palavra dita com coragem no movimento só pode merecer minha estima."
"Sempre discordei de meus bravos camaradas quando repetiam que devíamos ser otimistas, que nada adianta querer constatar o drama da existência, que o importante não é a morte, mas a perpetuação da espécie. Sempre lhes respondi que nossos filhos, netos e todas as gerações seguintes terão as mesmas inquietudes sobre o universo, o futuro do homem, a morte. Eles conhecerão como nós os momentos de angustia."

"(...) gosto do meu país; das suas grandezas e misérias; do Rio, das suas praias e montanhas; dos cariocas, tranqüilos e desinibidos, como se a vida fosse justa e eles a desfrutavam sem discriminação. Como gosto deste país imenso! Do Norte ao Sul. Dos mais abandonados a fugirem da seca, sem casa nem comida, marcados pelo desespero; dos meus irmãos favelados, a ocuparem os morros com suas revoltas. Como tento desculpá-los quando a vida os transforma e a justiça dos homens os cerca implacável."

"Quando um arquiteto projeta um edifício e olha seus desenhos na prancheta, ele vê a planta projetada como obra já construída. Em transe, se o projeto o apaixona, ele nela penetra curioso, a examinar formas e espaços livres, a considerar os locais onde pensou um painel mural, uma escultura ou simplesmente um desenho em preto e branco. (...) é o ato da criação, a integração tão procurada das artes plásticas com a arquitetura.""

"(...) não sou tão ingênuo para seguir os que dão aos que fazem importância extraordinária e se julgam predestinados, prontos a entrar na história. Sou realista e sei muito bem como as coisas são precárias e ilusórias diante do tempo que tudo vai diluir e esquecer."

Dedico esta pequena homenagem a Oscar Niemeyer e também ao meu irmão António, "que nasceu para a arquitectura" e a ela se tem dedicado com enorme sensibilidade e profissionalismo.

Homenagem ao pintor e ceramista Rogério Ribeiro

2008-03-11T23:20:00.005Z

Pormenor do painel de cerâmica no Metro de Santiago do Chile

Morreu hoje o pintor Rogério Ribeiro. Era director da Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea de Almada, um projecto que desenvolvera para a câmara local e que tem acolhido, desde a sua abertura em 1993, exposições de boa parte dos melhores artistas contemporâneos portugueses.

Nascido em Extremoz em 1930, foi professor na Escola António Arroio e, depois, na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Entre as suas obras mais conhecidas do grande público contam-se as ilustrações que fez para a edição de grande formato do romance de Manuel Tiago/Álvaro Cunhal "Até Amanhã Camaradas".

Fonte:Público

Ilustrou livros de Namora, Redol, Manuel Alegre, e do camarada dele Manuel Tiago. Ilustrou mesmo quando não lhe pediam, só porque sim, só porque a história que eles contavam era também a dele, só porque o risco era inadiável. Viajou, com e sem bolsas de viagens. Foi, também por isso, por causa desse desejo de mundo inteiro, perseguido pela Pide.

Assinou os painéis cerâmicos para a estação de comboios de Sete Rios e para a estação de metro Avenida, em Lisboa, e também aquele para a estação de metro de Santa Lucia, em Santiago do Chile. Participou activamente na criação de museus e galerias de arte. Está representado nas colecções de vários museus nacionais e internacionais, e naquelas de inúmeras instituições e outras tantas colecções particulares.

Membro fundador do Movimento Democrático dos Artistas Plásticos (1974), andou anos a pensar sobre a função social dos artistas. E sobre a geografia da arte contemporânea. E sobre a arte pública. E sobre o ensino artístico. E sobre tudo isso andou pelo país e pelo mundo a falar. E foi professor. E gosta quase tanto de Literatura como de Pintura.

Este texto foi retirado do blogue Espuma dos Dias, no qual aconselho leitura de entrevista a Rogério Ribeiro

Manifesto de Professores

2008-01-28T00:20:00.001Z

MANIFESTO
Os professores estão a atravessar o momento mais negro da sua vida profissional desde o 25 de Abril. Com um pacote legislativo concebido em sucessivas fases, começando pelo novo Estatuto da Carreira Docente e culminando com o novo modelo de gestão escolar, passando pelo Decreto Regulamentar da avaliação de desempenho, a actual equipa do Ministério da Educação desferiu um golpe profundo na imagem social dos professores, na sua identidade enquanto grupo profissional e nas condições materiais e simbólicas necessárias para que os mesmos se empenhem na qualidade do ensino. A um sentimento de enorme frustração soma-se hoje a insegurança quanto ao futuro profissional, uma insegurança decorrente de todos os mecanismos de fragilização da carreira e de instabilidade de emprego que o governo actual tem vindo a introduzir.

Torna-se agora cada vez mais evidente que os professores deste país foram as cobaias de um ataque aos direitos laborais, segundo uma receita de efeitos garantidos: uma campanha inicial de difamação orquestrada com a cumplicidade de uma comunicação social subserviente, que visou justificar, no plano retórico e propagandístico, a redução sistemática de direitos no plano jurídico. Hoje é também óbvio que este programa teve como objectivo essencial a quebra do estatuto salarial dos professores, que passaram a trabalhar mais pelo mesmo dinheiro, que viram a progressão na carreira arbitrariamente interrompida, e que foram, desse modo, uma das principais fontes drenadas pelo governo para satisfazer a sua obsessão de combate ao défice.

Hostilizados por uma opinião pública intoxicada e impreparada para reconhecer aos docentes a relevância da sua profissão, desprovidos dos meios legais e materiais que lhes permitiriam dignificar o seu trabalho, é com fatalismo, entremeado por uma revolta surda, que os professores deste país encaram hoje o futuro mais próximo. Muitos consideram o Estatuto da Carreira Docente como um facto consumado, procurando adaptar-se-lhe o melhor possível. No entanto, as piores consequências desse Estatuto só agora começarão a revelar-se, e há sinais de que a ofensiva do governo contra os professores e contra a escola pública não chegou ainda ao fim:
Este ano vai ter início o processo de avaliação do desempenho, pautado pela burocratização extrema, por critérios arbitrários e insuficientemente justificados que poderão abrir a porta para acentuar o clima de divisão e a quebra de solidariedade entre os professores, para «ajustes de contas» adiados, para a perseguição aos profissionais que se desviem da ideologia pedagógica dominante, para a subordinação dos resultados dos alunos à demagogia ministerial do sucesso escolar compulsivo.
O governo prepara-se para aprovar, sem discussão pública que mereça esse nome, um novo modelo de gestão escolar que se traduz pela redução ainda maior da democracia nos estabelecimentos de ensino, já antecipada ao nível do Estatuto da Carreira Docente, pela diminuição drástica da influência dos professores, atirados para uma posição subalterna nos órgãos directivos, pela sua subordinação a instâncias externas, muitas vezes movidas por interesses opostos ao rigor e à exigência do processo educativo.
Finalmente, o governo tem também a intenção de suprimir as nomeações definitivas para a grande maioria dos funcionários públicos, iniciativa que terá particular incidência numa classe docente cuja garantia de emprego já está, em muitos casos, consideravelmente ameaçada.
Tudo isto deveria impor, desde já, a mobilização dos professores e o abandono de uma postura de resignação. Não há processos legislativos irreversíveis. Por outro lado, não podemos esperar por uma simples mudança de ciclo eleitoral ou de legislatura para que o ataque à nossa condição profissional seja invertido. Ninguém, a não sermos nós, poderá lutar pelos nossos direitos.
Por tudo isto, e para contrariar a atitude cabisbaixa que impera entre a classe docente, consideramos importante lançar um conjunto de iniciativas, algumas delas faseadas, outras que poderão ser desenvolvidas em paralelo. Assim, propomos:
- apoiar o movimento, que começa a surgir na blogosfera dedicada à nossa profissão, no sentido de se alargar o prazo de discussão do novo modelo de gestão escolar, e organizar nas escolas espaços de debate desse projecto-lei, tendo o cuidado de o situar no quadro mais geral dos constrangimentos legislativos a que hoje se encontra sujeita a nossa actividade profissional;
- promover, nas diferentes escolas e nos agrupamentos de escolas, a discussão sobre as condições de aplicação do Decreto que regulamenta a avaliação de desempenho dos professores, tendo em conta a necessidade de se fixar critérios mínimos de rigor e de justiça nessa avaliação, e considerando que, se a avaliação dos alunos tem sido objecto de muita elucubração teórica, as escolas se preparam para avaliar os docentes sem ponderarem devidamente as dificuldades científicas e deontológicas que semelhante processo suscita;
- encetar um processo de contestação do Estatuto da Carreira Docente nos tribunais portugueses e nas instâncias judiciais europeias, considerando que esse diploma atinge direitos que não são simplesmente corporativos, mas que constituem a base mínima da dignificação de qualquer actividade profissional.
- pressionar os sindicatos para que estes retomem os canais de comunicação com os professores e efectuem um trabalho de proximidade junto destes, o qual passa pela deslocação regular dos seus representantes às escolas a fim de auscultar directamente os professores e de discutir com eles as iniciativas a desenvolver;
- contactar jornalistas e opinion-makers que, em diferentes órgãos de comunicação, tenham mostrado compreensão pelas razões do descontentamento dos professores e apreensão perante o rumo do sistema de ensino em Portugal, no intuito de os incentivar a prosseguirem com a linha crítica das suas intervenções e de lhes fornecer informação sobre o que se passa nas escolas;
- propor políticas educativas que se possam constituir em defesa de uma escola pública de qualidade, que não seja encarada como simples depósito de crianças e de adolescentes e como fábrica de «sucesso escolar» estatístico, políticas capazes de fornecer alternativas para as orientações globais do Ministério da Educação e para as reformas mais gravosas que o mesmo introduziu na nossa profissão.

Se concordas com o MANIFESTO divulga-o o mais possível.
Para mais informações usa o seguinte e-mail profsemluta@hotmail.com

Ocupada....

2008-01-14T00:11:00.000Z

Desejo a todos um 2008 mais Sonhador, em Harmonia e com mais Paz.

Feliz Natal

2007-12-24T01:10:00.000Z

Conferência dos Bichos

2007-10-10T23:04:00.000+01:00

Exposição

Nova exposição dos ceramistas Ricardo Casimiro e Sérgio Amaral , com inauguração dia 13 de Outubro,às 21.30, no Museu de Olaria de Barcelos. Intitulada Conferência dos Bichos , desenvolve todo um imaginário em volta da Natureza e dos Animais que nela tentam sobreviver. Serão fábulas?Que vão dizer esses animais entre si? Concerteza nada de muito satisfatório sobre o Bicho Homem. Vão ver!

Liberdade para o Povo da Birmânia

2007-10-08T23:40:00.000+01:00

DESTINO TORCIDO
Algumas crianças birmanesas continuam a ser utilizadas em trabalhos forçados, como construção de estradas e casas. São poucas as que conseguem terminar os estudos

O povo da Birmânia merece ao fim destes anos todos, ter direito à sua autodeterminação.

Chega de tirania, de repressão e desrespeito!

Animais à solta no Museu

2007-10-08T22:59:00.000+01:00

O Museu de Cerâmica Rafael Bordalo Pinheiro apresenta uma exposição de animais, em cerâmica, de grandes dimensões (cobra, lagarto, golfinho mitológico, rãs, Lobo e Raposa...), peças executadas nas Faianças Artísticas Bordalo Pinheiro, a partir dos modelos de Rafael Bordalo Pinheiro.

Até 31 de Outubro.

Reinata Sadimba

2007-09-28T00:39:00.000+01:00

É com um grande encantamento, pelo que pude observar, do trabalho de Reinata Sadimba, que venho aqui apresentá-la no blogue. Não que Reinata precise de apresentações. Ela é claramente conhecida (...não sei se reconhecida por quem devia).É a Rosa Ramalho moçambicana!

Foi maravilhoso poder ver como Reinata modela as suas obras!

Encontramo-la no Espaço Gesto, esta semana, no Porto. Partirá para Itália no sábado.

Falo em encantamento ,porque na realidade é como encantado que se fica, observando esta ceramista trabalhar. São mágicas as suas mãos que calmamente nos fascinam modelando as suas peças. Fiquei horas a vê-la. Como eu, outras pessoas que passaram por lá naquele dia. Não se tira os olhos , tal o fascínio! E vão surgindo mulheres fortes ,que protegem e acarinham os seus filhos,um útero com um filho lá dentro que espreita,sementes da terra que se espalham. Ela em todos toca, retoca, acaricia, pousa e volta a deixar descansar, sorri, por vezes solta uma gargalhada cristalina ....e continua...assim horas e horas. Conversa também um pouco...ora na sua língua,ora num pouco de português, espreitando o seu auditório com curiosidade e fazendo também ela perguntas. Todos a tratam por MAMÃ REINATA.

Foi em Mueda, Norte de Moçambique, berço da cultura Makonde, que Reinata Sadimba aprendeu a trabalhar com o barro. Primeiro, para fabricar objectos utilitários, como pratos e cântaros, de acordo com a educação tradicional da etnia Makonde, depois, para criar peças
saídas da sua imaginação. A transformação aconteceu em 1975, num período de “sofrimento”, que coincidiu com o divórcio da autora. Reinata acompanhara o marido desde1972, durante a luta armada, tendo inclusive ingressado na Frelimo, mas no final da guerra viu-se obrigada a seguir um caminho próprio. Foi então que, seguindo a tradição Makonde,pediu ajuda aos antepassados, a quem atribui a orientação:
“Sonhei que alguém me dizia para não fazer mais os potes
em barro e para começar a fazer as figuras”, afirma Reinata. As primeiras peças conquistaram o suíço Max Honegger, que deu a conhecer a arte de Reinata, para além das fronteiras de Mueda, tendo sido também responsável pela primeira exposiçãoda autora, na Tanzânia, em 1987.Quando, em 1992, Reinata decide mudar-se para Maputo, as peças em barro ganham ainda maior visibilidade e o nome deReinata Sadimba associa-se às formas arredondadas das esculturasde barro, algumas pintadas a grafite, com simbologia
e traço característicos. “Tento contar histórias, mostrar sentimentos,exprimir o sofrimento dos povos africanos, mas tambémvou buscar inspiração às tradições da minha aldeia. Acontece-me muitas vezes sonhar com as peças, então, levanto-
-me de noite e vou trabalhar no barro, para não me esquecerda ideia”, conta a ceramista. As peças ganham depois forma e nome, como “a beleza Makonde”- uma boneca com tatuagens iguais às do povo Makonde que se olha ao espelho. Em Moçambique, o trabalho de Reinata é cada vez mais apreciado, até porque marca a diferença: “A maioria dos africanos
trabalha com madeira de pau-preto, que já se encontra tanto na galeria como na rua. Isso não acontece com as peças em barro, mais originais e raras”, sublinha. Reinata trabalha e expõe num espaço do Museu de História Natural, em Maputo, mas planeia abrir um espaço próprio, onde pretende concretizar o sonho de ensinar a sua arte.Para já continua a divulgar o seu trabalho em Portugal e noutros países da Europa. Aos 59 anos, a autora confessa passar “horas e horas” em volta do barro, mas revela também ter outros hobbies, como a dança, já que pertence a um grupo de danças populares que organiza recepções oficiais em Maputo.

Obras-primas da cerâmica japonesa no Museu Soares dos Reis, Porto, até 02 de Dezembro

2007-09-26T09:03:00.000+01:00

Cerâmica Jomon é uma das mais antigas do Mundo
O Museu Nacional de Soares dos Reis inaugurou a 19 de Setembro, a exposição Obras-Primas da Cerâmica Japonesa, que ficará patente até 2 de Dezembro.

Esta exposição é organizada pela Agência para os Assuntos Culturais do Governo do Japão, pelo Instituto dos Museus e da Conservação, e pelo Museu Nacional de Soares dos Reis. Resulta do intercâmbio cultural entre Museus Japoneses e o Museu Nacional de Soares dos Reis, que em 2005, cedeu o par de biombos Namban da sua colecção para a exposição que marcou a inauguração do Museu Nacional de Kyushu e recebe agora oitenta e uma peças de cerâmica japonesa, provenientes de vários museus e de colecções particulares do Japão.

Como complemento das peças vindas do Japão serão apresentadas porcelanas japonesas provenientes de colecções portuguesas.

O objectivo desta exposição, única na Europa, é dar a conhecer ao público uma panorâmica da cerâmica japonesa, desde os seus primórdios, com uma peça do séc. XX a. C., até aos nossos dias.

A actividade cerâmica no Japão é muito relevante e muito considerada, quer pelo Governo, que desenvolve grandes esforços no apoio aos seus artistas e artesãos, quer pelo povo em geral, que a acarinha e aprecia. A cerâmica reveste-se de características muito peculiares na cultura japonesa e esta exposição permite compreender a evolução das formas, técnicas e expressões artísticas que se foram manifestando ao longo da história do Japão, começando pelas cerâmicas arqueológicas, passando pelas peças da cerimónia do chá do período Momoyama, as belas porcelanas exportadas para a Europa ou feitas de propósito para os senhores japoneses ou as obras de conceituados artistas contemporâneos, que são considerados pelos japoneses como "Tesouros Nacionais Vivos".

Ao longo dos cerca de dois meses e meio em que a exposição poderá ser vista, o Museu promove várias actividades e onde se salientam as conferências realizadas em colaboração com o Centro de História de Além-Mar , da Universidade Nova de Lisboa e as oficinas, com temas relacionados com a cultura japonesa.

Trata-se do único museu europeu onde a exposição será apresentada em 2007 e é aqui complementada com peças japonesas de colecções portuguesas.
Pena que consultando a página electrónica do Museu Nacional de Soares dos Reis, esta não esteja actualizada - a última exposição que consta é de 2002!!!- não mencionando tão importante exposição.

Foto recolhida do blogue Wild Is The Wind

Postagem Pela Paz

2007-09-21T20:00:00.000+01:00

Peace Train by Yusuf Islam (Cat Stevens)

Um desafio virtual com efeitos reais
Em 1999, o cineasta britânico Jeremy Gilley iniciou esforços para instituir um dia anual de cessar-fogo global e não violência, depois de se aperceber que não havia qualquer data fixa para a celebração de algo tão universal como a paz. Dois anos depois as Nações Unidas aprovaram por unanimidade a criação do Dia Internacional da Paz, a assinalar todos os anos a 21 de Setembro.
O Mudar o Mundo decidiu associar-se a este evento através da iniciativa Posts pela Paz. Esta consiste em desafiar cada blogger a publicar nesse dia um post sobre o tema. Pode ser uma reflexão ensaística, um poema, uma fotografia, uma música, um vídeo, tudo o que a imaginação e a Internet permitirem, desde que a mensagem transmitida remeta para um ideal de paz.
Deste lado, comprometemo-nos a ser um ponto de partida para essas várias reflexões e, numa parceria com a Biosani, a entregar a instituições que dele necessitem um Pão Moinhos Vivos por cada post que adira à iniciativa. Assim, além de passarmos a mensagem online, podemos fazer também uma pequena diferença no mundo real.
Faz também a diferença e publica um post pela paz!

Livraria Almedina - Matosinhos

2007-08-25T00:53:00.000+01:00

Almedina Matosinhos
De vertente generalista, apostando naturalmente, na área do Direito, com forte componente na área de ciências sociais e humanas, mantendo a função primordial
da Almedina e das Edições 70-, este novo espaço desenvolve também áreas no domínio de outras disciplinas como a arquitectura e a arte. A componente de cultura e lazer também está presente, onde se podem encontrar as obras de ficção, romance, conto e muita poesia.

Finalmente temos uma livraria a sério, livraria mesmo, em Matosinhos, sem falar nas das grandes superfícies, e pequenas papelarias que vendem alguns livros por aqui.
Há alguns anos que vivo em Matosinhos e anseava por isto, uma livraria com muitos, muitos livros, aqui no centro da cidade e onde desse gosto passar um tempo folheando os livros e comprando ,claro.

Pois ela já existe e é um espaço muito bonito, situada entre a Câmara Municipal e a Biblioteca Florbela Espanca. Aliás mesmo por debaixo da Biblioteca!

Está um pouco escondida e não é marginal às ruas que a ladeiam , aproveita o espaço de jardim e de espelhos de água da Biblioteca.Infelizmente as pessoas passam lateralmente nos jardins e muitas ainda não a descobriram.

Faço votos para que esta iniciativa económica e cultural a nível local,promovendo com a sua presença um desenvolvimento que prestigia Matosinhos seja muito mais conhecida e tenha uma vida longa.

Arquitectura: Hugo Costa, Pedro Valente & Rui Morbey Arquitectos
Área: 198 m2
Abertura: 2006
Actividade: Livraria

Horário de Funcionamento:
2ª a 6ª Feira: 9.30h às 19.00h
Sábados: 9.30h às 13.00h
Encerramento: Domingo

Morada:
Rua Alfredo Cunha
Núcleo Cultural de Matosinhos
Biblioteca Florbela Espanca
4450-519 Matosinhos
Tel: 229 380 126
Fax: 229 384 537
Gerente: Pedro Leal
Site: Almedina Net Matosinhos
matosinhos@almedina.net

Douro Maravilhoso

2007-08-24T23:53:00.000+01:00

«0 Douro foi o último que acordou; por isso rompeu por onde pôde,
sem se importar com a escolha de sítio, e eis porque as suas margens são (...)sinuosas e pedregosas mas lindas.»

(adaptado) José Leite de Vasconcelos (etnólogo)

Terras de Argila Faz 1 ANO !

2007-07-16T14:53:00.000+01:00

Peça da minha autoria

Poemárvore
Diz a floresta:
semeei pétalas de ar!

Autor:João Soares

O blogue irá ter brevemente algumas remodelações. Penso que é altura de divulgar algumas das minhas peças de cerâmica. Irei também tentar comercializá-las.

Raku

2007-06-30T00:49:00.000+01:00

Em Julho na Quinta da Murraçal em Colares,o ceramista José da Cunha e Fernando Silva irão orientar durante dois sábados um workshop de Raku. Caso esteja interessado ou deseje mais informação envie um e-mail para jdacunha@clix.pt

Raku é uma técnica cerâmica de origem japonesa divulgada mundialmente e caracterizada pela utilização de barros porosos, vidrados de baixa temperatura e pós queima em atmosfera redutora.
O termo japonês Raku significa prazer, facilidade e está ligada à técnica desenvolvida pelo ceramista Chojiro no século XVI, ao realizar taças para a cerimónia do chá. Outros ceramistas japoneses tais como Koetsu e Kenzan desenvolveram esta técnica que continua a ser muito apreciada no Japão.
Foi o ceramista inglês Bernard Leach o primeiro a introduzir esta técnica no Ocidente em 1920, mas deve-se ao ceramista americano Paul Soldner o facto de ela se ter tornado verdadeiramente popular. Paul Soldner introduziu a redução após as peças serem retiradas do forno e transformou a queima Raku num acontecimento.
O processo de Raku utiliza barros porosos que são modelados de forma livre e espontânea sendo depois chacotados entre 900º a 1000ºC., em seguida as peças são vidradas e a queima realizada num forno pequeno entre os 800 e os 1000ºC. dependendo do ponto de fusão do vidrado. Quando o vidrado atinge o ponto de maturação o forno é aberto e as peças retiradas com pinças e colocadas em recipientes com matérias combustíveis (serradura, palha, papel, etc.) provocando assim uma atmosfera redutora (ausência de oxigénio) e alterando as cores dos vidrados e escurecendo o barro. Após algum tempo em redução a peça é retirada e esfriada repentinamente em água. O processo da queima é rápido já que as peças são colocadas e retiradas com o forno quente, provocando uma certa imprevisibilidade nos resultados obtidos e criando uma peça verdadeiramente única.
Presentemente a maior parte dos ceramistas está familiarizado com esta técnica, que tem evoluído para outras variantes, tais como o Raku nu “Naked Raku”, onde a decoração da peça é feita só pela carbonação.

Texto de José da Cunha

Exposição " Peixes de Profundidade"

2007-06-10T02:34:00.000+01:00

A Cooperativa Árvore apresenta, de 24 de Maio a 12 de Junho de 2007, a exposição de escultura cerâmica de NUNO CARVALHO, Peixes de profundidade.
O trabalho intitulado como “Peixes de profundidade” fala de actos de criação intuitiva onde as formas simples e espontâneas têm um significado próprio.
Os materiais utilizados, a sua rudeza e forma como são transformados fazem inevitavelmente parte da natureza.
Nuno Carvalho nasceu em 1978, em Coimbra.
Iniciou os seus estudos de cerâmica na ARCA em Coimbra. Em 2000/05 realiza estudos de Modelação e Escultura Contemporânea no Cencal, Caldas da Rainha. Entre 2005 e 2006 fez estágio na Cooperativa Árvore, Porto. Foi monitor de Cerâmica Criativa no Crat (Porto) e de crianças e Invisuais no Museu Nacional Soares dos Reis, (Porto).
Actualmente é Bolseiro do Programa Leonardo Da Vinci, colaborando com a Escola de Arts Pau Gargallo de Badalona e vive em Barcelona.

Desafio dos 7

2007-05-29T23:56:00.000+01:00

A amiga Carol Timmdesafiou-me para palavrear o 7...e pronto aqui estou armada com 7x7 partihas.

Sete coisas que tenho de fazer antes de morrer

- Adoptar e criar uma criança-Escrever um livro de arte-Fazer várias exposições-Plantar um jardim com árvores-Fazer muitas obras de cerâmica-Viajar ainda mais longe-Continuar a abrir as portas a novas amizades, novas ideias

Sete coisas que mais gosto

-Fazer cerâmica-Ensinar-Fotografar-Cozinhar e saborear um bom prato-Olhar o mar-Andar na areia molhada-Passear na Natureza

Sete prazeres fúteis (a mais difícil, risos)

-Dormir para além da hora-Não fazer nada-Folhear revistas-Ir ao café, tomar um cimbalino e conversar-Dormir uma sesta (o ioga ibérico....risos)-Comer bolo de chocolate-Coleccionar revistas (as fúteis não digo, não se pode fazer publicidade.....risos)

Sete coisas que mais digo

-Pai da vida!!!!.....-Queridinho (para o meu querido, claro)-Ora bem (para os meus alunos)-Vamos lá a ver...( aos meus alunos, em jeito de síntese e para acompanharem)-Chiu...(para os meus alunos mais conversadores)-Amanhã é um novo dia!!-Tudo bem?

Sete coisas que faço bem

-Acarinhar-Modelar barro-Trabalhos manuais-Cuidar de plantas-Cozinhar-Cuidar de animais-Desenhar

Sete coisas que não faço

-Conduzir automóvel-Algumas arrumações-Dizer palavrões-Vingar-me-Deitar-me cedo-Dançar bem-Ser maliciosa

Sete coisas que me encantam

-O pôr e o nascer do Sol-Flores, árvores e aves-Exposições de Arte-Esculturas, cerâmicas e pinturas-Pessoas sensíveis-Os meus gatos-As minhas plantas em flor

Sete coisas que não gosto

-Mentiras-Que se metam na minha vida-Injustiças-Traição-Calúnias-Futilidades (risos)-Vaidade-Arrogância

Sete editores de blogues que quero muito que participem!!!! Linhas de Cores Ricardo CasimiroFarolândia Gatos & Garabatos Arte ao Alcance de Todos HanahCantinho da Menina Doce
Foto: Cerâmica de Roger Capron

Jan Garbarek - Molde canticle (1991)

2007-05-17T18:34:00.001+01:00

Chico Buarque - Tanto Mar

2007-04-25T01:39:00.001+01:00

Nova Exposição de Ricardo Casimiro

2007-04-22T16:42:00.000+01:00

Exposição de Escultura Cerâmica Contemporânea de Ricardo Casimiro , no Museu de Cerâmica nas Caldas da Rainha, de 21 de Abril até 29 de Maio.

Exposição de Cerâmica de João Carqueijeiro e de Manuel Sousa Pereira

2007-04-21T19:00:00.000+01:00

Para Mais informações, consultar o sítio Oficina das Coisas

Doze artistas constroem obras de Land Art no Parque da Lavandeira, em Gaia

2007-04-12T00:21:00.000+01:00

Doze artistas plásticos pertencentes ao movimento Land Art - dez portugueses e dois catalães - estão a efectuar intervenções no Parque da Lavandeira. Participam nesta iniciativa, que se pode considerar como a primeira exposição organizada de Land Art em Portugal, os portugueses Cristina Ataíde, Luís Pinheiro, Meireles de Pinho, Paulo Neves, João Castro Silva, Joaquim Pombal, Marisa Alves, Fernando Saraiva, Ângelo e Moisés Tomé, enquanto a Catalunha está representada por Josep Mates e Carlets.A expressão Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthworks, reúne diversas formas de expressão artística que usam como matéria-prima o terreno natural, que é trabalhado com materiais exclusivamente naturais e em absoluta observância das regras da ecologia, de modo a criar uma obra de arte.Devido às muitas dificuldades que a sua concretização apresenta, os projectos de Land Art não vão, muitas vezes, além da fase conceptual, nunca chegando a ser construídos.Não é o caso desta iniciativa no Parque da Lavandeira, onde os 12 artistas participantes vão construir, nas próximas semanas, dez instalações que ali permanecerão de forma definitiva, disse a directora do Parque Biológico de Gaia, que superintende também o Parque da Lavandeira.No final da construção destas obras haverá, em data a designar proximamente, uma conferência que marcará a inauguração oficial deste conjunto de obras, cuja construção poderá ser testemunhada, entretanto, pelos visitantes do parque."A ideia é que esta iniciativa se repita de dois em dois anos neste ou noutros espaços que tenham as condições necessárias, como o próprio Parque Biológico de Gaia", disse Maria Carvalho Araújo.A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em consequência do aumento do interesse pelas questões ligadas à ecologia e da crescente insatisfação com a deliberada monotonia cultural introduzida pelo minimalismo, apresentando-se como expressão do desencanto com a sofisticada tecnologia da cultura industrial.O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada em 1968 na Dwan Gallery, em Nova Iorque, e na exposição Earth Art, promovida no ano seguinte pela Universidade de Cornell, também nos Estados Unidos.Pelas suas próprias características, esta forma de arte não pode ser exposta em museus ou galerias, a não ser através de fotografias.

Para mais informações, visite o blogue Land Art Lavandeira 2007

Primavera

2007-04-05T00:00:00.000+01:00

Mas é certo que a primavera chega. É certo que a vida não se esquece, e a terra maternalmente se enfeita para as festas da sua perpetuação...

Tudo isto para brilhar um instante, apenas, para ser lançado ao vento, — por fidelidade à obscura semente, ao que vem, na rotação da eternidade. Saudemos a primavera, dona da vida — e efêmera.

(Texto extraído do livro "Cecília Meireles - Obra em Prosa - Volume 1", Editora Nova Fronteira - Rio de Janeiro, 1998, pág. 366)

A todos os que me visitam desejo uma Páscoa Feliz!

Miquel Barceló termina a sua 'catedral debaixo do mar'

2007-03-10T21:08:00.000Z

O artista maiorquino Miquel Barceló gastou mais de dois anos de trabalho neste mural, nele predominando a argila e o vidro. A cerâmica cobre como uma segunda pele de terracota , uma superfície de 300 metros quadrados, as paredes da capela, situada na ábside lateral direita da cabeceira da Catedral. Cinco vitrais de 12 metros de altura iluminam-no com as diversas tonalidades que oferecem os raios de sol ao longo do dia e nas diferentes estações do ano.

Cardumes de peixes, polvos , cachos de uvas, pães, conchas, barcos naufragados em tempos e lugares estranhos, um sacrário, um Cristo ressuscitado?quase transparente e flutuante e em geral estranhas criaturas do mar e da lua fazem parte do mural que recobre a capela de São Pedro da Catedral de Palma de Maiorca. É o milagre cristão dos pães e dos peixes, interpretado por Miquel Barceló. Até agora ainda muito poucas pessoas o contemplaram. Estava previsto ser inaugurada antes de finalizar 2006, coincidindo com os setecentos anos da construção da Catedral de Palma .Problemas burocráticos e financeiros impediram-no. Finalmente a inauguração veio a acontecer no passado mês de Fevereiro de 2007.

" Enquanto trabalhava , lia a biografia de Miguel Ângelo para animar-me", disse Barceló sobre a gestação daquele espaço.

Livro: Cerâmica Artística

2007-02-19T16:18:00.000Z

Este livro foi-me oferecido por uma amiga. Proponho-me agora apresentá-lo e recomendá-lo. É um livro que oferece uma vasta informação técnica para trabalhar a cerâmica: os materiais e os utensílios para modelar (amassamento , torno, moldes, etc.) , para decorar as peças (engobe, vidrado, etc.) e os segredos da cozedura a baixa temperatura e a alta temperatura. O texto é complementado com exercícios , ilustrados passo a passo, que resumem de uma maneira prática o exposto nos capítulos anteriores. O livro é acompanhado por uma interessante galeria de obras que ilustram as infinitas possibilidades artísticas da cerâmica.

A autora deste livro Maria Dolors Ros i Frigola (1947) é uma grande ceramista que concilia a sua faceta criadora com uma intensa dedicação ao ensino da cerâmica. Licenciada em Artes aplicadas pela Escola Massana de Barcelona na especialidade de Cerâmica, cria , a partir de 1972 , o seu próprio estilo pedagógico e organiza inúmeros cursos de Verão.
Em 1992, com a ajuda da Generalitat de Catalunya, inaugura as instalaçõesde um centro especializado em Artes Aplicadas : a Escola de Cerâmica de La Bisbal, que dirige desde então. Os seus esforços dirigem-se no sentido de elevar o nível do ensino da cerâmica e por isso coopera com várias entidades públicas e privadas. Todo este esforço culminou com a organização de um Master europeu de escultura cerâmica superior da Europa, bem como na promoção e na criação de uma série de empresas artesanais de cerâmica e de uma biblioteca dotada dos meios técnicos mais modernos , em Forallac ( Girona, Espanha), perto de La Bisbal, cidade de reconhecida actividade ceramista.

João Carqueijeiro

2007-01-26T21:51:00.000Z

O ceramista JoãoCarqueijeiro nasceu em 1954 e vive no Porto. Fez o Curso Superior de Desenho na Cooperativa Árvore (sob orientação do mestre Sá Nogueira) – Porto, em 1982. A seguir especializou-se nos Cursos de Roda, Vidrados de Grés e Raku, na Escola de Cerâmica de La Bisbal – Catalunha. É Formador de Cerâmica desde 1985.

É com muito orgulho que apresento e divulgo hoje aqui no Terras de Argila o ceramista João Carqueijeiro como meu professor de Cerâmica que foi e de já muitos alunos que no Porto se iniciaram com ele na aprendizagem e no mundo desta Arte. Mas e ainda sobretudo pelo valor enorme que como artísta plástico tem mostrado ter e no muito que irá ainda mostrar.

Piedra de sol

Un sauce de cristal, un chopo de agua,
un alto surtidor que el viento arquea,
un árbol bien plantado mas danzante,
un caminar de río que se curva,
avanza, retrocede, da un rodeo
y llega siempre:
un caminar tranquilo
de estrella o primavera sin premura,
agua que con los párpados cerrados
mana toda la noche profecías,
unánime presencia en oleaje,
ola tras ola hasta cubrirlo todo,
verde soberanía sin ocaso
como el deslumbramiento de las alas
cuando se abren en mitad del cielo,
un caminar entre las espesuras
de los días futuros y el aciago
fulgor de la desdicha como un ave
petrificando el bosque con su canto
y las felicidades inminentes
entre las ramas que se desvanecen,
horas de luz que pican ya los pájaros,
presagios que se escapan de la mano
(…)
de Octavio Paz

Para conhecer mais sobre João Carqueijeiro.

Eduardo Chillida

2007-01-17T20:03:00.000Z

"Desde el espacio
con su hermano el tiempo
bajo la gravedad insistente
con una luz para ver como no veo.
Entre el ya no y el todavía no
fuí colocado.
El asombro ante lo que desconozco fue mi maestro.
Escuchando su inmensidad.
He tratado de mirar, no sé si he visto."

de Eduardo Chillida

“El hierro dice viento, la madera dice canto, el alabastro dice luz pero todas dicen lo mismo: espacio. Rumor de límites, canto rudo: el viento, antiguo nombre del espíritu, sopla y gira incansablemente en la casa del espacio.”

de Octavio Paz

A Fundação Canal em Madrid abriu as suas portas com a força expressiva das obras de Eduardo Chillida numa exposição que reúne formatos e técnicas que transmitem ao espectador a sua busca do sensível e do natural. São exibidas até 18 de Fevereiro, um total de 60 peças, seleccionadas por seu filho Ignacio Chillida, realizadas em materiais como o alabastro, o ferro, a argila e o papel.
As obras de Chillida regressam a Madrid depois da última mostra no Museu Rainha Sofia em 1998. “ Já ia sendo tempo de voltar” disse Ignacio Chillida, que pretende “levar” as obras que estão albergadas no Museu Chillida – Leku (Guipúzcoa) a outras cidades espanholas.

“Yo soy de los que piensan, y para mí es muy importante, que los hombres somos de algún sitio. Lo ideal es que seamos de un lugar, que tengamos las raíces en un lugar, pero que nuestros brazos lleguen a todo el mundo, que nos valgan las ideas de cualquier cultura. Todos los lugares son perfectos para el que está adecuado a ellos y yo aquí en mi País Vasco me siento en mi sitio, como un árbol que está adecuado a su territorio, en su terreno pero con los brazos abiertos a todo el mundo. Yo estoy tratando de hacer la obra de un hombre, la mía por que yo soy yo, y como soy de aquí, esa obra tendrá unos tintes particulares, una luz negra, que es la nuestra." Eduardo Chillida

Nossas Senhoras da Alegria

2007-01-08T19:39:00.000Z

Fotografei esta colecção de Senhoras de uns familiares, durante o Natal, e sendo imagens tão bonitas em cerâmica quero mostrá-las. Há toda uma iconografia por detrás destas imagens que os artistas pesquisaram ou já vem da tradição mas não direi nada sobre isso, ficará para outra vez... serão todas Senhoras da Alegria!

Festas Felizes

2006-12-23T17:54:00.000Z

Desejo um Feliz Natal a todos!

Foto de Mário Venda

Árvore Ecológica e Presépio Tradicional

2006-12-03T21:41:00.000Z

A minha Árvore de Natal ecológica, feita de linho e as folhas e flores de papel reutilizado.

O meu Presépio de Estremoz, feito pela D.Luísa.

Revista Cerâmica e Vidro -edição de Novembro /Dezembro

2006-11-26T19:08:00.000Z

Estou a procurar retomar o blogue. Há algum tempo que certos afazeres e situacões me retiravam disponibilidade.Saúdo quem me visita e agradeço a companhia e comentários que me dedicam todos.

Quero comunicar-vos que saiu mais um número da Revista Cerâmica e Vidro (edição de Nov /Dez).

Neste número podemos encontrar: Les cristallisations, Roz Herrin potière à La Borne, Instantanés indiens carnet de route, Jörg Zimmermann, William Velásquez géométrie variable, Soleil et ombre Armelle Benoît et Hugo Jakubec, verriales 2006, les vitraux de Folon

Para quem se interessa por artes do fogo acho ser uma revista muito representativa nesta área para uma constante actualização nestas artes, exposições e actividades não só em França, mas no resto do mundo.

"Une revue bimestrielle, spécialisée dans les arts du feu, et ouverte à tous !
Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la Céramique et du Verre cherche à témoigner de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, aussi bien en France qu’à l’étranger.

De l’archéologie à l’avant-garde, du savoir-faire traditionnel à l’innovation technique, la revue s’intéresse à l’objet utilitaire ou décoratif comme à la sculpture monumentale depuis sa conception jusqu’à son achèvement en passant par la mise en œuvre dans l’atelier.

Depuis 1981, la revue réalise régulièrement des dossiers et publie des ouvrages dans son domaine."

Já a subscrevo há três anos e sempre me surpreende.

Para os apreciadores ou amantes das artes do fogo aproveito então para sugerir nesta altura (fim de um ano) uma subscrição desta revista ou, até pela época do ano que se aproxima, a oferta da sua subscrição a alguém que admire cerâmica e vidro. Uma bela prenda de Natal CALORosa!!

2006-09-22T22:13:00.000+01:00

Autumn Leaves

O Outono saúda-nos...o ritmo de novas cores e formas em tapetes de luz!

2006-09-09T23:07:00.000+01:00

Paul Cezanne e a despedida do Verão

Cezanne pintando ouvindo musica de Debussy

Mestre Vitalino – O Mundo é de Todos

2006-09-06T21:24:00.000+01:00

O artesão mais famoso de Caruaru foi Vitalino Pereira dos Santos - Mestre Vitalino (1909-1963), nascido no distrito de Ribeira dos Campos, nas cercanias da cidade de Caruaru.
Casado com Joana Maria da Conceição, segundo contam, era tímido, cordial, amigo de todos, fala amável, franzino, pele áspera queimada de sol, cabelo escovinha, bigode raso, católico tradicional, devoto de Padre Cícero e festeiro. Como muitos, era analfabeto pois, praticamente, não existiam escolas na região.

O pai trabalhava na roça e a mãe além de o ajudar era louçeira. Fazia panelas, potes, jarros, alguidares, pratos, mealheiros etc. Vitalino desde criança brincava modelando com as sobras de barro de sua mãe. Voltado para o lúdico, fazia bichos: cavalos, bodes, vacas .
Naquela época, as crianças, principalmente do interior, não tinham acesso a brinquedos produzidos industrialmente, como os hoje existentes, feitos de plástico, baratos, bonitos e abundantes nas lojas. Para se entreter tinham que fazer eles próprios os seus objetos.

Aproveitando que o pai e o irmão vendiam na feira peças que sua mãe fazia, Vitalino passou a mandar para lá os bichinhos e outras coisas que modelava. Vendia barato e ganhava uns vinténs. Tinha uns 7 anos na ocasião.
Com o passar do tempo, já com mais idade, passou a abordar outros temas em seus trabalhos. Assim começou o registo em barro, do homem do agreste nordestino, através de cenas do quotidiano rural: sua gente, usos e costumes.

Passados anos, Mestre Vitalino, em 1947, já com 38 anos, continuava a viver da roça e de modelar bonecos.
Estimulado pelo artista plástico e colecionador pernambucano Augusto Rodrigues, que admirava a excelência de seu trabalho, foi morar em Alto do Moura, localidade próxima de Caruaru, distante somente 8 km, com sua mulher e filhos.

Em Alto do Moura, Vitalino ficou perto da famosa Feira de Caruaru, que tinha centenas de barracas onde se comercializava de tudo.
Na sua banca oferecia bonecos feitos com barro. Logo seus trabalhos ganharam fama tornando-o conhecido e admirado.
Com singular destreza, esculpia cenas do quotidiano sertanejo em que vivia. Seus trabalhos eram diferentes dos levados pelos outros artesãos que abordavam sempre os mesmos temas: animais, maracatus, bumbas, cinzeiros, potes, jarros, pratos, moringas, etc.

O sucesso de Mestre Vitalino como “bonequeiro” repercutiu junto aos seus companheiros de Alto do Moura que passaram a admirar o seu talento. Isto fez com que muitos passassem a esculpir bonecos.
Dentre esses, os principais eram: Zé Caboclo, Manuel Eudócio, Elias Francisco dos Santos, Zé Rodrigues, Manoel Galdino, Luiz Antonio da Silva, hoje conhecidos como seus “discípulos”.

Importante salientar que estes seguidores contaram sempre com ajuda de Vitalino, que não tinha medo da concorrência e via de bom grado a participação dos amigos, nunca se negando a transmitir seus conhecimentos e suas técnicas: o trato do barro (escolher o barro, socar, peneirar, armazenar); os cuidados com a secagem das peças (secagem natural, à sombra, para evitar rachaduras durante a queima); e a correcta cozedura no forno a lenha (aquecimento, manutenção e elevação da temperatura e o arrefecimento).

A amistosa relação mestre/discípulos criou um clima onde todos se ajudavam assimilando entre si técnicas e temas. Muitas criações eram copiadas de um e produzidas por outro.Não havia o dono da cena, o detentor do direito daquela imagem. Copiar obra de outro companheiro era prática aceita com naturalidade por todos.

Eis um exemplo: a modelagem da figura “Noiva na garupa do cavalo do Noivo” foi criada por Vitalino, no entanto, Manuel Eudócio, Luiz Antonio e outros copiavam sem haver ressentimentos. Consideravam o plágio como uma lisonja. Mestre Vitalino dizia: “o mundo é para todos e todos precisam viver”.

Os “bonequeiros” de Alto do Moura retratavam, dentre muitas, as seguintes cenas do quotidiano sertanejo:Terno de zabumba, Família de retirantes, Enterro na rede, Festa de casamento, O Marchante cortando carne, Barbeiro de feira, Aguadeiro carregando água, Pescador com vara e anzol, Cavador de açude, Mulher com lata de água na cabeça, Mulher apanhando algodão, Casa de farinha, Carro de boi, Delegado, Vacinação, Dentista, Fotógrafo, Violeiros, Engraxate, Delegado, Banda (Procissão de Zabumba), O Palhaço, Noivos (casamento a cavalo), Vaqueiro derrubando o boi, Cavalo, Boi, Caçador, Agricultor voltando da roça, Vaquejada, Doutor auscultando o doente, Curral de boi, Centauro, Homem com cachorro, Homens com arado, Homens na lavoura, Ordenha, Médico operando o doente, Comedores de Banana, Time de Futebol, Banda de Pífanos, Crucifixo, Lampião sereia, Lampião e Maria Bonita, São Francisco cangaceiro, Conselho dos bichos e Carro de noivos, Menino sentado no penico, Velho pensando, Velho acocorado soprando fogo na roça, Escola radiofônica, Roberto Carlos cantando, Cavalo-marinho, Bumba-meu-boi, Os Três no Forró, Terno de Pífanos, Cangaceiros, Lampião a Cavalo, Procissões, Família Retirante, Bumba-Meu-Boi.

Com o passar do tempo, contando com a expansão dos meios de comunicação, os “bonequeiros” passaram a ter conhecimento, rapidamente, dos novos acontecimentos nacionais e internacionais, e os registravam através de seus trabalhos.
Um dos exemplos mais significativos ocorreu quando o homem foi a Lua. Logo a seguir já havia boneco retratando um Astronauta. O Oficial Japonês também virou boneco criado por Vitalino, certamente inspirado em imagem que viu da 2ª Guerra Mundial. Funcionário da companhia de eletricidade trepado no poste fazendo reparo (chegada da eletricidade na cidade); Moça namorando de minissaia (quando a moda da saia curta chegou), Vôo de helicóptero (novidade nos céus), Time do Brasil campeão de futebol (quando levantou o campeonato mundial) e Roberto Carlos cantando (o rei nas paradas de sucesso).
Se fosse hoje em dia, certamente haveria gente modelando a figura de um Homem no computador ligado à internet, ou Falando no telémóvel.

A integração entre o pessoal de Alto do Moura era tanta que haviam “bonequeiros” que dividiam um mesmo espaço, trabalhando no mesmo quarto da casa. Na hora de colocar a marca de autoria na peça, não era usual assinar e sim marcar com carimbo, de tão amigos que eram, usavam, se necessário, o carimbo do colega, pelas mais diversas razões: não possuíam, tinham perdido o seu etc. Mas, entre eles, cada um sabia o que tinha feito, o que era seu, que tinha seu traço, seu estilo.

Outra prática que ocorria era vender trabalhos sem gravar o nome do autor. Tanto que é comum encontrar, hoje em dia, entre as peças expostas em museus e constantes em livros e catálogos, a anotação “autoria desconhecida”.

Os “bonequeiros” se juntavam quando recebiam uma encomenda de vulto. Certa ocasião um deles tinha de produzir 2000 figuras retratando Agentes de Viagens para um evento em Recife. A solução foi formar um mutirão, com muitos trabalhando simultaneamente na encomenda, para que a entrega fosse feita no prazo combinado. Quando receberam repartiram o valor em função da produção de cada um.

Havia um grande clima de camaradagem em Alto do Moura, que se expressava de diversas maneiras: se havia espaço no forno queimavam também as peças do companheiro; quando estavam participando da feira, expunham e vendiam também os trabalhos dos que não podiam estar presentes ; se o freguês quisesse uma peça não disponível, levavam o cliente para ser atendido por outro. Estas e muitas outras formas de convivência humana, harmoniosa e prestativa, demonstra o bom relacionamento que existia entre eles.

Apoiado na fama de seus artistas Alto do Moura passou então a atrair cada vez mais visitantes, fregueses que iam comprar peças para si próprios ou para revender em outras cidades.
Encomendas não paravam de chegar. Para atender os compromissos, os artesãos tinham que trabalhar muito e quase sempre contavam com a ajuda de toda a família na produção.

Muito trabalho e pouco dinheiro. As peças eram vendidas muito baratas. Os compradores não se dispunham remunerar com um preço justo aos “bonequeiros”. A vida era dura, muito dura. Nenhum acumulou riqueza nem viveu folgadamente. Vitalino e todos os demais morreram pobres.
Rendia muito pouco a penosa jornada de trabalho que começava ao amanhecer e, muitas vezes, ia até tarde da noite. Quando do trabalho noturno, a casa era iluminada à luz de candeeiros a querosene, pois não havia luz elétrica.

O modo actual de modelar os bonecos é quase idêntico ao do passado. Fazem tudo manualmente usando ferramentas improvisadas.
As peças continuam a ser queimadas em rústicos fornos circulares, sem abóbada, com lenha do sertão.

Quanto à decoração, quase nada é esmaltado sendo o acabamento em terracota. Há, no entanto, os que decoram os trabalhos pintando com tintas comerciais, normalmente com cores fortes e brilhantes.
Há registros que alguns ceramistas esmaltavam suas peças com zarcão. Hoje ninguém mais usa esta técnica.

Vitalino faleceu em 20 de janeiro de 1963, acometido de varíola. Teve 18 filhos e, destes, somente 5 viveram até a idade adulta.

A família Vitalino está representada, hoje em dia, por filhos e netos. Através do artesanato "Mãos de Vitalino" , peças produzidas pelos parentes, e alguns de seus seguidores, podem ser adquiridas através de seu neto Vitalino Pereira dos Santos Neto

Existe um acervo significativo de obras em museus do Rio de Janeiro, Recife, Caruaru e Alto do Moura.
No Rio de Janeiro-RJ, encontram-se peças de Mestre Vitalino e de seus seguidores no Museu de Folclore Edison Carneiro , Rua do Catete 179-Catete, no Museu da Chácara do Céu , Rua Murtinho Nobre 93-Santa Teresa, no Museu Nacional de Belas Artes, Av Rio Branco 199-Centro e na Casa do Pontal-Museu de Arte Popular Brasileira, Estrada do Pontal 3295-Recreio dos Bandeirantes.
No Recife ,no Museu do Homem do Nordeste, na Av 17 de Agosto 2187-Casa Forte.
Em Caruaru, no Museu do Barro, também conhecido como Espaço Zé Caboclo, há em exposição uma mostra bastante significativa da obra dos ceramistas locais, Praça Cel José de Vasconcellos 100.

No Alto do Moura funciona a Casa-Museu de Mestre Vitalino, administrado pelo seu filho Severino, instalado na antiga casa, construída em 1959, onde o mais famoso “bonequeiro” viveu, trabalhou e morreu. No local estão expostos objetos de uso pessoal do artista, suas ferramentas de trabalho, móveis e utensílios, e fotos retratando sua trajetória.
No quintal, permanece o rústico forno a lenha circular, em que fazia suas queimas, foto acima.

Digno de registro é o fato de Alto do Moura ser considerado pela UNESCO como o maior Centro de Arte Figurativa das Américas. Atualmente, muitas dezenas de pessoas trabalham seguindo a “escola” do Mestre Vitalino.

Texto: Renato Wandeck (adapt.)
Para saber mais ver: Cerâmica no Rio

Mestre Vitalino- Obras

2006-09-03T21:04:00.000+01:00

Francisco Brennand- A sua imediata obrigação era o sonho

2006-08-29T09:55:00.000+01:00

Chegar até ao centro do universo e lá ficar prisioneiro para sempre é esse o nosso destino- Brennand

Brennand, praticante da escultura, da pintura, do desenho e da olaria- cerâmica tem vindo a tornar o seu atelier , não apenas um espaço de trabalho, senão antes autêntico museu-templo de fascinante imponência cenográfica, repleto de exóticas figuras e intensíssimas colorações (…)Pelas quais em constante acréscimo conexo a permanente produtividade autoral, frequentemente levada até à exaustão, dir-se-ia conjugarem-se inequívoca modernidade e atemporal ancestralidade

Fernando Pernes in catálogo da Exposição Brennand - No acerto com o Mundo

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand, nasceu a 11 de Junho de 1927, no Recife, capital do estado de Pernambuco, Brasil.
Desde 1971 ele vem transformando uma antiga olaria de dez mil metros quadrados num espapaço artístico peculiar, criando uma mitologia própria.
Estudou pintura com Álvaro Amorim, um dos fundadores da Escola de Belas Artes de Recife. Participou e conquistou os 1ºs prémios no Salão de Pintura no Museu do Estado de Pernambuco em 1947 e 1948. Em 1949 viajou para a Europa onde se fixou em Paris. Viajou pela Bélgica, Suíça, Portugal, Espanha e Itália, estabelecendo-se na Úmbria (Deruta) em 1952, aprimorando os seus conhecimentos de cerâmica numa fábrica de faiança nos arredores de Perúgia .
De volta ao Brasil, reconstrói e reforma o seu atelier na velha casa do Engenho São Francisco, misto de fortaleza e convento dos finais do século XVIII.
Nas ruínas da antiga olaria herdada de seu pai , o artista Francisco Brennand, debruça-se e transforma a fábrica de tijolos e telhas num projecto obsessivo e sem trégua, recriando de uma maneira original elementos de uma surpreendente arquitectura.Aí, Brennand, desenvolve uma obra artística que se estende pelo desenho, arquitectura, pintura e escultura, reinterpretando tanto a mitologia sul –americana, quanto a europeia. Diversas culturas que coabitam no universo brasileiro fornecem os sinais marcantes da personalidade e do trabalho de Francisco Brennand , que em analogia aos surrealistas ,acentua a força e o efeito do sonho e da inquietude como requisito para acto criador. Numa inscrição mural de Jorge Luís Borges, encontramos a seguinte citação: “ A sua imediata obrigação era o sonho”.
Para quê descrever mais? Palavra alguma pode dizer a arte de Brennand. A literatura é inútil. Ele escreve com a cerâmica. O ceramista Francisco Brennand recebeu no ano de 1993 o Prémio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral, outorgado pela OEA-Washington/USA, pelo conjunto e singularidade do seu trabalho.

Sara Carone

2006-08-23T20:06:00.001+01:00

Aos 12 anos, uma menina resolveu esculpir no barro o rosto da colega de classe. Pôs a mão na massa e, ao chegar aos olhos, ficou cheia de dúvidas sobre o que deveria fazer. Folheando um livro de esculturas, leu que os olhos não precisam ser feitos necessariamente com pupilas. Seguiu a dica, mas depois sentiu-se como se tivesse roubado a solução e, portanto, não fosse a verdadeira autora de peça. E, já que não passava de uma ladra, era melhor desistir. Não fosse por esse sentimento ingênuo – afinal, técnicas se aprendem em qualquer profissão – e teríamos tido a oportunidade de privar do talento da grande ceramista Sara Carone bem antes. Mas quem é que está com pressa? Sara, seguramente, não. Ansiedade é uma palavra que parece nem existir em seu dicionário.

Ela retomou a carreira interrompida na pré-adolescência só na maturidade, nos anos 80, quando já tinha passado dos 30. Se precisou esperar um tempão para sentir-se boa o suficiente para voltar a esculpir, o reconhecimento a seu trabalho não tardou. Sara Carone já expôs três vezes no “país da cerâmica”, o Japão – em 1990 e 1993, na Murata Gallery, de Tóquio, uma galeria exclusiva de cerâmica e vidro, e em 1993 na Tsubaky Gallery, em Chiba. Tem obras de sua autoria no acervo do Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio, incluídas por Mitsuhiko Hasebe, o crítico de cerâmica mais respeitado daquele país hoje. Em 1991, mereceu a matéria de capa da revista norte-americana Ceramics, no mesmo ano, fez uma exposição individual na Jane Corkin Gallery, em Toronto, Canadá: em 1994 seu trabalho mereceu uma alentada mostra no Museu Nacional do Azulejo, em Lisboa, Portugal; e em 1995 foi a vez de o Museu de Arte de São Paulo, o MASP, abrir-lhe as portas.

Tudo isso foi conquistado sem alardes, silenciosamente, com um trabalho que remete palavras como delicadeza, suavidade e harmonia. Numa época em que a maioria dos ceramistas abusa do esmalte e das cores, “disfarçando” o barro com uma grossa camada vítrea. Sara desnuda a matéria com que trabalha e sobrepõe a ela um jogo gráfico sutil, delicado por vezes irônico e sempre de grande beleza.

Tirar os olhos da peça e volta-los para a artista permite constatar um desses raros casos de coerência entre o que se é e o que se faz. Sara é despretensiosa, passa ao largo da autopromoção, não se vangloria de nada. Nela, nada é chamativo ou gritante – evidente, mesmo, só o prazer de demonstrar quando está montando, esmaltando, queimando. Tudo muito leve, como se ir tirando do barro essas formas e grafismos fosse algo absolutamente “natural”, que prescinde de esforço ou determinação. Ou como se a expressão artística fosse uma diversão calma e profunda.

Revista: ÍCARO
Texto de Adélia Borges

Museu de Pérgamo - Berlim

2006-08-18T02:10:00.000+01:00

Uma brisa fresca de Matisse

2006-08-04T17:27:00.000+01:00

Henri Matisse

A música é "Lyric Waltz" de Dmitri Shostakovich (1906 - 1975), vídeo de Sundroid

Boas férias. Até breve.

Luísa Conceição – Ceramista de Estremoz

2006-08-03T06:26:00.000+01:00

Foi por causa de um presépio que conhecemos a D. Luísa. Artesã de Estremoz, ceramista destemida, com 72 anos, que todos os anos está na Feira de Artesanato de Vila do Conde, entre outras, acompanhada sempre pelo seu marido e um filho.
Apreciadores de arte popular, eu e o João, há muito que vínhamos namorando um presépio da D. Luísa. Eram muitas peças, o que tornava caro o conjunto e por isso íamos aguardando pela melhor altura para o comprar.
Eu já tinha uma Primavera, peça muito característica do imaginário de Estremoz, que comprara numa viagem ao Alentejo há muitos anos. Tenho uma grande estima por essa peça. As cores vivas já adquiriram uma “patine”e desbotaram um pouco, o que não no entanto não lhe retira a beleza, muito pelo contrário.
Não éramos propriamente coleccionadores mas havia outras peças que gostávamos de adquirir: um Amor é Cego, uma Cantarinha Fidalga, uma N.sra do Ó, um S.João, entre tantas peças que nos cativavam.
Mas foi então a compra do presépio que nos fez estreitar o conhecimento com a D. Luísa. No espaço de exposição havia outros barristas de Estremoz, mas as peças desta ceramista destacaram-se logo pelos pormenores e entre eles pelos pequenos rostos mais sorridentes e coradinhos. Mais tarde fizemos a associação dos rostos dos bonecos com o rosto da artista – eram tal e qual. Eram diferentes e preferimo-las.
A compra foi acompanhada de muita conversa e foi aí que a D. Luísa desfiou algumas histórias, a sua própria história e a das suas peças.
O pai chamava-se Mariano Conceição e por volta de 1932 já modelava as figuras de Estremoz. O seu maior empenho era fazer ressurgir peças antigas que estavam a ficar esquecidas. A esposa ajudava-o na parte de pintura das peças e Luísa, só com seis anos, começou a dar os primeiros passos ajudando a pintar os pormenores.
Quando o pai faleceu, a mulher continuou-o na modelagem de peças e Luísa manteve-se na pintura.
Por volta dos quarenta anos e já lá vão trinta, resolveu começar a modelar ela as figuras. A partir daí também o seu objectivo se tornou criar imagens tradicionais caídas em desuso e outras da sua autoria, mas sempre inspiradas em pesquisas que faz. A D. Luísa sabe as origens mais antigas de todas as figurinhas de Estremoz.
De acordo com a artesã o tema mais forte do artesanato de Estremoz é o trabalho: os pastores, as ceifeiras, azeitoneiras e outras profissões. O sagrado está também representado, com referências ao S. António, à Nª Srª e ao Presépio. Depois há figuras muito bonitas e características fora desses temas que são: a Primavera, bailarina que representa o Alentejo quando está florido; o Amor é Cego que representa o amor com decoração inspirada no Brasil; há os negrinhos de influência também brasileira e as Cantarinhas, com decorações muito coloridas.

O presépio cá está em casa há bastantes anos já, sempre posto na mesa junto à entrada, simbolizando a paz e celebrando a vida.
Quanto à D. Luísa é sempre um prazer revê-la e às suas peças no ritual da visita anual à feira de Vila do Conde.

29ª Feira Nacional de Artesanato
Vila do Conde até 6 de Agosto

Slide Show feito pelo Bioterra

2006-08-01T21:00:00.000+01:00

Gentilmente cedido pelo João Bioterra.Agradece que divulguem também!
Cliquem na estrela para colocarem no vosso blogue/site e/ou deixem um comentário na estrela.

FESTARTE 2006

2006-07-31T10:08:00.000+01:00

Consulte aqui o Programa
O Festarte é um encontro das culturas de vários países que já se realiza há nove anos em Matosinhos.

É sempre com renovado fascínio que vou a alguns espectáculos deste encontro.

Países diferentes todos os anos mostram a alegria e a cor do seu folclore e a beleza dos seus cantares. Atrai-me principalmente um espectáculo que geralmente se realiza na igreja de Leça da Palmeira, onde os vários grupos entoam cantares tradicionais, tornando a pequena igreja numa catedral de sons. Também o desfile dos grupos com passos de dança e o som dos seus variados instrumentos musicais naquele espaço celebram o sagrado e o profano e não chocam antes se abraçam. É a festa!

O Festarte, realiza a sua 9ªedição e traz este ano a Matosinhos, a Grécia , a Hungria , a Eslováquia, a Sérvia , a Venezuela, a Ucrânia, a Lituânia e o Taiwan.
Sugiro a sua descoberta, a quem visite Matosinhos, em todos os aspectos que envolvem este encontro cultural.

Para finalizar,deixo-vos um excerto da terceira parte de uma reportagem de um músico japonês sobre as Vozes Búlgaras.

Haruomi Hosono - TV.ソフィア・春の音(3)

IDEIAS PARA UM CERAMISTA ECOLOGICAMENTE CORRECTO

2006-07-29T23:35:00.000+01:00

Todos sabemos que numa oficina de cerâmica são utilizados produtos tóxicos e potencialmente poluentes do ambiente quando tornados resíduos e despejados. Irão poluir o ambiente se não tomarmos algumas medidas.

1º) Instale por debaixo do lavatório/tanque do atelier uma caixa de decantação. Pode ser uma simples caixa d'água de 50 litros, onde a água da lavagem deverá ser decantada antes de escorrer pelo cano do esgoto.

2º) Caso o seu tanque de lavagem não permita esse tipo de improvisação, pode usar um processo ainda mais rudimentar. Pegue num cano do tamanho exacto da saída do ralo do lavatório/ tanque de lavagem com um comprimento cerca de 10 cm e coloque-o no ralo, de forma que uns 7cm fiquem de fora. Assim a água não conseguirá escoar totalmente e criará o efeito do decantador.

3º) Acha isso tudo muito complicado? Isso não é desculpa! Mas se não se ajeitou com nenhuma das soluções anteriores, aqui está a mais simples de todas. Mantenha um balde de uns vinte litros com água sobre uma bancada ou próximo do lavatório/tanque. A partir de então, só lave os pincéis ou raspe o esmalte de peças nesse balde. Qualquer resíduo de esmalte deve ser deitado no balde.

4º) E quanto ao que fazer com os resíduos que foram salvos de contaminar os oceanos?

I - Se estiver a usar os processos descritos nas soluções 1º e 2º, provavelmente os metais pesados estarão misturados com argila. Assim, quando for limpar a caixa ou a pia, deverá colocar esse lodo junto da barbotina para reciclar. Assim, os metais pesados serão incorporados à massa das nossas peças futuras.

II - Se estiver a usar a 3ª ideia então pode recolher esse material e juntar ao balde de misturas ou "lixo" de esmalte.
Em ambas as formas os metais pesados não irão contaminar os esgotos e os oceanos.

Colaboração do Professor Tito Tortori, ceramista com atelier no Rio de Janeiro-RJ.

Júlia Ramalho-50 anos de magia na cerâmica

2006-07-26T06:13:00.000+01:00

“ A sua louça é tão bonita que apetece comê-la. Parece caramelo!”
Assim comentava as peças de Júlia Ramalho um cliente numa feira de artesanato.

Júlia Ramalho, reconhecida artesã do figurado de Barcelos, é uma das mais importantes ceramistas portuguesas e uma referência do artesanato, em Portugal e no estrangeiro. Faz agora 50 anos de carreira.

Neta da conceituada Rosa Ramalho, que falava assim de Júlia “tenho muitos netos, mas esta é que vai ser artista”. A família vivia toda junta em Galegos S. Martinho onde seu pai modelador e oleiro de profissão, possuía uma fábrica de barro. Atraída pela magia da cerâmica, Júlia vai para todo o lado com a avó.
Cresce num ambiente artístico povoado de criações e mitos regionais que começa a traduzir cedo nas suas obras, nas quais se reflectem a sua visão metafórica e hiperbólica do que a rodeia. Gosta da criação livre, através do barro passa para a posteridade cenas da vida rural, profissões, episódios familiares, figuras religiosas e mitológicas .As suas peças modeladas em barro branco (faiança), têm habitualmente um acabamento vidrado de cor castanho/mel, técnica característica do seu trabalho.

“ Gosta do que faz e traz sempre consigo uma intensidade emocional e uma garra de matriarca”diz da personalidade de sua mãe, Teresa Ramalho.

A quem a quiser ouvir, Júlia costuma dizer, que mal abriu os olhos deu de caras com o barro. Por isso tal como a avó Júlia só admite um cenário: criar, criar e inventar sempre novas peças de cerâmica “cor-de-caramelo”.

Outras leituras

Revista Pública nº 529 de 23 de Julho de 2006

Consultar ainda o vídeo

O figurado de galegos

de Angélica Lima Cruz, 2000.Edições CRAT

Viagens por alguns sítios de cerâmica

2006-07-24T00:37:00.000+01:00

Pequeno vídeo de um oleiro Rajasthan (Índia) demonstrando o seu trabalho

Estou a colocar e a actualizar algumas ligações que mais consulto relativas a cerâmica.

Nesta postagem indico, então, as primeiras ligações que vão ficar permantes no blogue, no lado esquerdo, para futuras consultas.

Entretanto, irei aumentar esta listagam, incluindo outras áreas artísticas.

Ceramistas

Sara Carone (Br.)

Mário Reis

Ricardo Casimiro

Fernando Maló (Esp.)

Museus de Cerâmica

Museu de Olaria de Barcelos

Museu de Cerâmica de Barcelona

Museu de Cerâmica de Berlim

Museu Cerâmica Caldas da Rainha

Portais de Cerâmica

Cerâmica no Rio (Portal de Cerâmica) Br

Cencal- Centro Profissional da Industria Cerâmica

Revistas

Revista Ceramics Today

Revista Ceramique et Verre

Exposição de Ricardo Casimiro no Museu do Azulejo

2006-07-22T18:58:00.000+01:00

Sargomutante
Dim: 42cmx17cmx58cm
Mat: Grés/Stoneware
Outras peças e biografia, consultem o site do autor

Contos Paranormais
Cerâmicas de Ricardo Casimiro até 2006-07-30
no Museu Nacional do Azulejo,Lisboa

Esculturas cerâmicas de um autor que atribui às suas obras uma função narrativa, recuperando uma tradição do figurado popular ou do comentário satírico de Rafael Bordallo Pinheiro, individualizando personagens e situações que descreve com uma ironia caricatural que, contudo, nos coloca questões centrais no quotidiano contemporâneo.

Exposição Figurado Português em Matosinhos

2006-07-21T11:52:00.000+01:00

Figurado Português
de santos e diabos está o mundo cheio

Galeria Municipal de Matosinhos
Biblioteca Florbela Espanca

até 20 de Setembro de 2006

Fui visitar a exposição e aconselho que a visitem também, pela qualidade das peças e criatividade dos ceramistas em exposição como pelo enquadramento geográfico e histórico revelados pela equipa organizadora.Reproduzo de seguida uma notícia desta exposição que saiu no Diário de Notícias, de Francisco Mangas, em 7 de Junho de 2006.

De repente a Ceia dos Diabos, saída das mãos de Manuel, um dos filhos de Mistério. Diabos coloridos, cauda longa, chifres curtos. E ao lado dos demos sorridentes, moldados no barro, irrompem os cristos de Rosa Ramalho, procissões e outras cerimónias religiosas. Baco, o deus Baco, marca também território na exposição dos barristas portugueses, patente ao público na Biblioteca Municipal Florbela Espanca, que integra a programação das festas do Senhor de Matosinhos. O título desta mostra de figurado português - De Santos e Diabos Está o Mundo Cheio - pode parecer estranho, mas, no final da visita, verificamos que é o mais correcto, o mais ajustado ao universo dos barristas populares. Em Matosinhos encontram-se expostos trabalhos de artistas, alguns desaparecidos, consagrados e outros emergentes: Rosa Ramalho, Mistério (e os seus filhos: Manuel, Francisco e Virgínia), Júlia Cota, José Tuta, Sérgio Amaral, Josafaz, Liberdade da Silva Sobral, entre outros.É uma viagem que atravessa o País de Barcelos a Bisalhães (Vila Real), de Gaia a Mafra, depois Estremoz e Odemira. E transpõe o Atlântico, em busca da arte dos barristas.O galo abre a exposição, que se desenvolve segundo as estações do ano. E entre o Inverno e Outono há as festividades cíclicas religiosas, as festas populares e os ritos rurais. Todo este imaginários surge no figurado português: das procissões, com dezenas de figuras, à colorida matança do porco segundo os artistas de Barcelos; o presépio e as bandas de música, os carros de bois ou o "rei a cavalo numa criatura", de Rosa Ramalho.Na romaria do Senhor de Matosinhos, que termina no próximo domingo, existe a feira da louça. Aí, por certo, não verá obras da mais conhecida e original barrista de Barcelos, mas encontrará com facilidade peças do figurado português.Com o mesmo nome da exposição, a autarquia de Matosinhos editou um livro, coordenado por Isabel Maria Fernandes, com a vida e a obra dos principais barristas.

Bernard Leach (1887-1979)

2006-07-19T20:07:00.000+01:00

Bernard Leach foi um dos mais proeminentes ceramistas ingleses e mundiais.

Nascido em Hong-Kong, aos dez anos regressou do Japão para Inglaterra, para estudar. Primeiro na London School of Art e depois na Slade School of Art.

Em 1909 regressa ao Japão onde conhece o ceramista Shoji Hamada com o qual criará um dos mais célebres ateliers de cerâmica ingleses, em St. Ives, na Cornualha. Aí produzirá peças individuais inovadoras nas formas e técnicas. Entre outras técnicas utilizará o Raku, técnica aprendida no Japão e ainda desconhecida na Europa.
Entretanto continuará as suas visitas regulares à China e ao Japão.

Em 1932, Leach abrirá uma nova oficina em Dartington com o seu filho mais velho David.

E em 1940 publicará o seu livro ainda hoje referência para muitos ceramistas, A Potter`s Book que traduz a sua filosofia e os seus métodos e técnicas.

Leach trabalhará e aperfeiçoará toda a sua vida novas técnicas e formas que muito influenciarão ceramistas de todo o mundo.

Querubim Lapa

2006-07-19T01:44:00.000+01:00

Querubim Lapa – Obra Cerâmica

Num país de longa tradição ceramista, de cinco séculos e nunca interrompida no uso do azulejo, a produção de Querubim Lapa entende-se como natural actualização desta arte, não renegando o passado, antes o continuando.

Mas, novas propostas que alguns ceramistas europeus apresentam desde os anos 30, de placas relevadas ou esculturas em baixo-relevo, encontram em Querubim, um cultor persistente, capaz da recriação inovadora de técnicas tradicionais e também do imaginário.

Relevos cerâmicos moldados ou modelados não foram sempre correntes e só esporadicamente a arquitectura portuguesa utilizou azulejos relevados – assim se fez no palácio real de Sintra no início do séc. XVI, com exemplares importados de Sevilha e, já em pleno séc. XIX, com azulejos de padrão para fachada, produzidos por fábricas do norte do país (Gaia), ou na transição para o séc. XX, com Rafael Bordalo Pinheiro, na sua fábrica nas Caldas da Rainha, em motivos fitomórficos e animalistas, dentro de um espírito arte nova.

Novos caminhos se delinearam na cerâmica em Portugal nos anos 40, principalmente com Jorge Barradas, modernista, artista que trabalhou em atelier próprio na Fábrica de Cerâmica Viúva Lamego, em Lisboa, até à sua morte em 1971. Graças a ele, muitos ceramistas por aí passaram, como seus colaboradores, outros aí adquiriram também direito de atelier, como Manuel Cargaleiro, Querubim Lapa e Cecília de Sousa. Jorge Barradas é uma referência para uma nova geração de ceramistas surgidos na década de 50, dado ter dignificado e actualizado a linguagem cerâmica.

É depois pelo desenvolvimento técnico e formal que Querubim Lapa estabelece a continuidade na cerâmica em Portugal. As grandes composições integradas na arquitectura assim como os azulejos de padrão para produção industrial, constituirão o núcleo da obra de Querubim.

Ainda na mesma década, Querubim Lapa criou também objectos ornamentais, como pratos, jarras, porta-ovos – sempre com alusões à figura humana, de irónicos sentidos. Tendo criado uma loja própria, integrou aí de forma pioneira cerâmicas ornamentais na sua decoração e chamou artistas plásticos a produzir objectos funcionais que comercializava.

Na década seguinte, objectos e placas remetem para o imaginário que Querubim desenvolve em paralelo na pintura, híbridas varinas entre o humano e o animal, representações de pássaros de rosto humano, cabeças de mulher metamorfoseando-se em caracol, num alongamento de formas e volumes de intenção expressionista.

Contudo, foi na produção de obras cerâmicas para espaços urbanos em articulação concertada com os autores dos projectos arquitectónicos que Querubim criou notáveis decorações. Nos revestimentos de cerâmica arquitectónica, as placas cerâmicas apresentam formato quadrangular simples, de superfície lisa, com expressiva pintura decorativa, ou animada pelo relevo regular das arestas salientes, definindo a composição e separando aglomerações de esmaltes e pigmentos cromáticos deslumbrantes. Outras placas são irregulares e inteiramente relevadas, encontrando-se por vezes ressonâncias das faianças de Rafael de Bordalo Pinheiro, pelas quais Querubim tem um apreço especial.

BIBLIOGRAFIA

Querubim,Obra Cerâmica (1954-1994) – Lisboa Capital Europeia da Cultura 94. Museu Nacional do Azulejo

Picasso Ceramista

2006-07-17T19:35:00.000+01:00

Chouette,1968- peça retirada da Galeria John Leech
No final dos anos 40, Pablo Picasso (1881-1973) já era artista célebre e consagrado. Talvez por isso, na busca de suportes diferenciados para prosseguir --após ter revolucionado a arte moderna nas duas primeiras décadas do século--, tenha resolvido dedicar parte da sua vida a criar arte cerâmica em pratos, garrafas, jarras e vasos.

Essa fase menos conhecida de Picasso abrange no entanto mais de 3500 peças de cerâmica.

Essas peças foram concebidas por Picasso e a mão do mestre está lá, seja na economia de traços e expressivo resultado ,em motivos primitivos e na representação de variados temas em que se incluem os temas mitológicas, tauromáquicos, ou os rostos e corpos dinâmicos.

O caminho que levou Picasso às cerâmicas foi puramente acidental. Durante um de seus veraneios na Côte D'Azur, em 1946, fez uma visita às oficinas de cerâmica Madoura, em Vallauris.

Lá, viu-se mais uma vez atraído por uma técnica de tradição popular e produziu quase ininterruptamente por 1 ano e seis meses. Essas peças provam que, para Picasso, a cerâmica representava uma nova possibilidade de integrar pintura e escultura, bem como de pesquisar formas, cores e texturas.

2006-07-17T01:44:00.000+01:00

Mystery of Picasso

A criatividade e engenho de Picasso não se esgotou na pintura e escultura.Também explorou as terras de argila.

Fresco

2006-07-16T01:02:00.000+01:00

FRESCO

Um volume de pó

e óxidos

que preparas lentamente

empregando gotas

de água pura

e como tesouro

nascem tecidos de

barro que juntas

e formas um volume

esteta e fresco

Fotografia: modelagem em barro in Liceus

Poema de João Soares (Bioterra)